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 lugaur de origen :::.Buenos Aires (Argentina)

El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.

En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la

primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay.

Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.

Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.
El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio.

En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta.

En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico.
En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.

El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas.

Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.
Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.

Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.
Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

BUENO PS ESTYOFUE ALGO DE LA HISTORIA DE SODA ESTEREO AHORA CHEKEN SU DISCORAFIA

DISCOGRAFIA

DISCOGRAFIA DE SODA STEREO DISCOS OFICIALES Me Verás Volver Hits & + 2007 Una Parte De La Euforia (1983-1997) 2004 Chau Soda 1997 Último Concierto, B 1997 Último Concierto, A 1997 Comfort Y Música Para Volar 1996 Sueño Stereo 1995 Zona De Promesas 1994 Dýnamo 1993 Canción Animal 1990 Languis 1990 Doble Vida 1988 Ruido Blanco 1987 Signos 1985 Nada Personal 1985 Soda Stereo 1984

 VIDEOS

PERSIANA AMERICANA

Yo te prefiero fuera de foco
inalcanzable
yo te prefiero irreversible
casi intocable

Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un expectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta dónde llegaré

Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana

Es una condena agradable
el instante previo
es como un desgaste, una necesidad
más que un deseo

Estamos al borde de la cornisa
casi a punto de caer
no sientes miedo, sigues sonriendo
sé que te excita pensar hasta dónde llegaré

Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana

Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un expectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta dónde llegaré

Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana

Lo que pueda suceder
no gastes fuerzas para comprender
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana

Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana

Sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.

DE MUSICA LIGERA

Ella durmió
Al calor de las masas
Y yo desperté
Queriendo soñarla
Algún tiempo atrás
Pensé en escribirle
Que nunca sorteé
Las trampas del amor

De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda

No le enviaré
Cenizas de rosas
Ni pienso evitar
Un roce secreto

De aquel amor
de música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda

De aquel amor
de música ligera
Nada nos libra
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda

NADA PERSONAL

Comunicación sin emoción
una voz en off con expresión deforme
busco algo que me saque este mareo
busco calor en esta imagen de video

Nada, nada personal
nada, nada personal

Ella no puede pensar, está aburrida
de tanto simular cayó dormida
busco en TV algún mensaje entre líneas
busco alguien que sacuda mi cabeza
y no encuentro nada

Nada, nada personal
nada, nada personal, nada especial

Sinceramente sería tan bueno tocarte
pero es inútil, tu cuerpo es de látex
y no siento nada

Nada, nada personal
nada, nada personal
nada, nada personal
nada, nada personal
nada especial

Nada, nada personal
nada, nada personal...

FOTOS

 estes es un pequeño especial de la musica electronica esepro y les huste y si no ps se chingan XD

ELECTRONICA

Al hablar de Música Electrónica debemos conocer cuáles son los géneros que lo componen, pues como ya sabemos, es un ritmo universal que se alimenta de diversas melodías y sonidos creando estilos diferentes que no podrían encasillarse dentro de uno solo.

La aparición de instrumentos electrónicos en el siglo XX es lo que en cierta medida dio origen a la música electrónica. En 1910 el Italiano Luigi Russolo comenzó a hacer los primeros experimentos en la invención de instrumentos no tradicionales tales como las ‘entonadoras de sonido’ que representaban sonidos de la naturaleza. Éste músico y pintor se encargo de difundir las premisas futuristas y es considerado el precursor de la música electrónica.

Los aparatos electrónicos permiten, a partir de elementos sencillos, obtener una infinita gama de sonidos, que pueden fabricarse hasta el en su más mínimo detalle. Con esto, el compositor tiene ante sí un universo totalmente inexplorado.

Fue hasta 1950 que el género de música electrónica surge como tal en Europa, en el seno de los recién creados departamentos de Fonología, música concreta y empresas de radio difusión.

Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Bruno Maderna, Pierre Schaeffer, Henry Pousseur, Pierre Henry, Gyorgy Lygeti, Iannis Xennakis, son la columna vertebral de una generación de músicos que unen la experimentación electrónica con otras expresiones de la vanguardia musical.

En 1952 se da el primer concierto de música electrónica en América, con la participación de Otto Luening y Vladimir Ussachevsky en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Con los años 80 llegan los sintetizadores digitales y el sampler, que ponen al alcance de casi cualquiera las maravillas de la síntesis electrónica, con lo que la música sintetizada deja de ser patrimonio exclusivo de los pioneros del sonido analógico.

Gracias al acceso a los nuevos aparatos, la música electrónica se dividió en varios géneros: acid house, ambiental, post-rave, techno, house, trance, progressive,trival, breakbeat, trip hop, jungle, drum n´bass, entre otros.

La innovación que supone la aparición de la electrónica en la música crea nuevas condiciones, pero no destruye las antiguas. (Umberto Eco).

La llegada del sintetizador análogo a México en la década de los 70´s, permite que surjan los primeros grupos de música electrónica en el país tales como: Síntoma, Decibel, Fanatic, Década Hoy, Década 2. Así como más tarde también de los primeros clubs de carácter electrónico (Bar 9 en la Z. R) hasta llegar a la realización de los primeros “raves” en 1993 como el realizado en el PMF (Palacio Mundial de las Ferias) donde para este momento ya visible una escena completamente electrónica con nombres sobresalientes como Conditus, LLT, Década 2, Tini Tun, Crysler, Xavier Fux, Light, Expotecno.

En 1994 es la época del boom de músicos y promotores de la música electrónica, principalmente en el D.F. y Guadalajara. Dentro de los promotores más importantes de está se encuentra Nopal Beat, sello discográfico que sirve de escaparate a un colectivo de músicos electrónicos. Fundado en Guadalajara a finales de la segunda mitad de la década de los noventas, por Luis Flores y Carlos Rodríguez.

El gusto por la música electrónica ha tenido un gran auge en la ciudad de Guadalajara, pues constantemente se llevan a cabo raves(fiesta que generalmente dura toda la noche, abierta al público, donde la música electrónica se toca con volumen alto, gran parte del concepto rave se basa en la saturación de los sentidos auditivos y visuales, donde la música es el elemento clave para provocar un estado físico y psicológico diferente. La música siempre ha podido explotar los sentimientos de la gente, pero lo que distingue a los raves es el concepto de el compartir esa experiencia.

La incipiente escena de la música electrónica en México se ha visto fortalecida por ciertas iniciativas que ayudan a diversificarla y proyectarla más allá de las fronteras naturales en las que surgió, como los escenarios locales y las producciones virtuales. En la actualidad esta forma de expresión es apoyada por organismos interesados en la recreación de la vida y cultura en la ciudad de México, donde la contemporaneidad obliga a abrirse al mundo. Y afortunadamente Guadalajara esta jugando un papel importante dentro de esta apertura

 ESTOS SON LOS SUBGENEROS DE LA MUSICA ELECTRONIKA CHEKENLOS X Q SON BASTANTES..

Acid
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.

Acid-jazz
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.

Ambient
Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.

Ambient dub
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente. The Orb son unos maestros del estilo.

Artcore
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.

Balearic beats
Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.

Big Beat
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos otros defensores –Propellerheads,Bentley Rhytm Ace o los grupos de los sellos Skint yWall Of Sound– pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental, los nu skool breakz.

Braindance
Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento, tanto da) y hacia despropósitos rítmicos antisociales. Música de baile para cerebros retorcidos. Sólo para freaks.

Breakbeat
Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña –también llamada hardcore– que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.

Cheesecore
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema “I Wanna Be A Hippy” de Technohead.

Chill-out
En una rave o club es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y desintoxicarse de los ritmos más duros. Principalmente se pincha ambient, pero en realidad se puede pinchar cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista principal, como trip-hop o downtempo manso. Sus principales representantes fueron Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”) y Pete Namlook, aunque con la llegada del downtempo planeador la etiqueta chill out se ha acabado asociando a grupos como Air,Zero 7 o Groove Armada.

Clubpop
Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales del género: Pizzicato Five, Cornelius y Fantastic Plastic Machine. El sello berlinés Bungalow fue su mejor embajador en el mundo.

Dance
Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.

Deep house
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.

Downtempo
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido algunos de sus baluartes.

Dream House
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo, que tuvo su gran himno en el célebre “Children”, del italiano Robert Miles. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michel Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile. Gigi D´Agostino o Roland Brant han sido otros de sus representantes.

Drum’n’bass
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y científicas (los trabajos de Goldie, Photek,Spring Heel Jack yRoni Size) de la genuina música de baile inglesa.

Dub
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.

Easy Listening
También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.

EBM
Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial. Front 242 yNitzer Ebb son sus mejores heraldos.

Electro
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”

Electronic listening music
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).

Eurobeat
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic.

Experimental
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.

Freestyle
Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definio la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum’n’bass pasando por dub y house.

French Groove
La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial), y que agrupa a artistas como,Dimitri From Paris oDaft Punk.

Gabber
También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente generalmente de clase obrera. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.

Garage
House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.

Goa
Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance.Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.

Hardcore
La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico.The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el selloR&S que tuvo aJoey Beltram como nombre principal.

Hardhouse
House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago (Paul Johnson) y Nueva York (Armand Van Helden).

Hardstep
Una de las múltiples derivaciones del drum’n’bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos –que simulan un zumbido de funk criminal– y sus violentos y vertiginosos ritmos.

Hardtrance
Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.

House
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde pinchaba el granFrankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.

Illbient
La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum’n’bass americano y al hip-hop más extraterrestre.DJ Spooky es su gran ideólogo.

Intelligent techno
Las recopilaciones “Artificial Intelligence” del selloWarp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental de Orbital.

Italodisco
También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile de medio mundo con ritmos heredados deMoroder, melodías sencillas y sonidos futuristas. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.

Jungle
Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su sombra, el two-step

Latin House
Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados como el disco pluscuamperfecto deNuyorican Soul, la convulsión rítmica, sexual y salvaje de los artistas del selloDigital Dungeon o el arrebatador house santero de River Ocean. Eso sin contar que los mejores DJs y productores de house son hispanos: Masters At Work,Roger Sánchez,David Alvarado...

 
Lounge
Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.

Minimal
Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.

New age
Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta –Tangerine Dream y Klaus Schulze, por ejemplo–, pero también hay quien afirma que es puro muzak.

Pop electrónico
La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical. Basta con escuchar los discos de Björk,Stereolab.

Progressive
Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.

Speed Garage
Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed –su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle–, y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia UK Garage y finalmente a two step.

Synth-pop
Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores. Sus grandes reyes fueronThe Human League yDepeche Mode,Pet Shop Boys.

Tech-house
Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.

Techno
Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.

Trance
Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt y su primer gurú el DJ Sven Väth. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs estrella como Sasha & JJohn Digweed, Paul Oakenfold..

Tribal
Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos. Un buen ejemplo son las primeras producciones de Deep Dish.

Trip-hop
Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras... Tiene su origen en la música deMassive Attack,Tricky y otros grupos del sonido de Bristol, así como de las primeras ediciones de los sellos Ninja Tune yMo’Wax.

   
Two Step
La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum’n’bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de efectos extraños, voces recortadas y rappers alborotadores

AHORA CHEKEN ALGUNOS VIDEOS  DE  ROLAS  DE LA MUSICA ELECTRONICA

THE CHEMICAL BROTHERS

hey boy hey girl

DEEP DISH

flash dance

PAUL VAN DYK

for an angel

ARMIN VAN BUUREN

the sound of goodbye

  

 LUGAR DE ORIGEN: Londres,inglaterra(england)

Está conformada por Brian Molko, Stefan Olsdal y Steve Hewitt. Un americano-inglés, un sueco y un inglés. Tres nacionalidades distintas, tres personalidades diferentes pero una misma manera de entender la música, la vida, que les llevó a encontrarse en el Londres de principios de los 90. Brian y Stefan pasaron parte de su adolescencia en Luxemburgo. Ambos acudían al American School de Luxemburgo aunque durante ese período no cruzaron ni dos palabras. A los 17 años, Brian, decidió cerrar la puerta de su etapa en Luxemburgo y comenzar una nueva vida en Londres donde estudió arte dramático en el Goldsmith College. Stefan, por su parte, volvió con sus padres a Suecia. Casualidades de la vida o avatares del destino, sus caminos volverían a encontrarse unos años después en el metro de la capital británica. Stefan había seguido a sus padres hasta allí y estudiaba guitarra en el Musicians Institute en el East End londinense y Brian, por aquel entonces, ya componía sus propios temas e incluso había actuado alguna que otra vez junto a un batería llamado Steve Hewitt, a quien conoció a través de una amiga del Goldsmith. Tras darse cuenta de que tenían más cosas en común de las que jamás hubiesen imaginado, Brian y Stefan, decidieron formar un grupo, al que en un principio llamaron Ashtray Heart, pero que finalmente pasó a adoptar el nombre de Placebo. Steve participó en las primeras demos del grupo pero debido a los compromisos que le unían con su banda, Breed, dejó estas colaboraciones y su lugar fue ocupado por un batería sueco llamado Robert Schultzberg, con quien Stefan ya había tocado en sus años de instituto.

El debut de Placebo sobre el escenario sería en enero de 1995 en el Rock Garden de Londres y en octubre del mismo año graban su primer tema, "Bruise Pristine", para el sello independiente Fierce Panda. En continua actividad, dieron numerosos conciertos en locales de todo el país y en el circuito universitario. A final del año. "Come Home", un single grabado para el sello independiente Deceptive, se coloca en el número tres de las listas británicas independientes. En enero de 1996 Placebo crea su propio sello discográfico, Elevator Music, mediante un contrato especial con Hut Recordings, sello subsidiario de Virgin. Ya entonces, el sonido y el lenguaje tan particular de Placebo había llegado a oídos de David Bowie y éste les invitó a ser teloneros en varios de sus conciertos del Outside Tour, lo cuál supuso una gran oportunidad a nivel promocional y una gran experiencia personal. Durante la primavera del mismo año graban en Dublín su primer álbum, junto al productor Brad Wood, el cual salió a la venta en julio y llegó a ser disco de oro en Inglaterra. De nuevo en la carretera, los conciertos les llevaron de gira por todo el Reino Unido e incluso por América, Alemania y Francia. Fue entonces cuando Steve se reincorporó a la banda, para quedarse definitivamente, tras la marcha de Robert a causa de problemas de entendimiento con el resto del grupo. Y es que la química surgida entre ellos en aquellas primeras demos resultó ser irremplazable. Como confirmación del éxito que Placebo estaba alcanzando, en enero de 1997, el single "Nancy Boy", que se incluyó en la banda sonora de la película española "Airbag", alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido. Ese mismo mes, actuarían como invitados especiales junto a otros artistas en el Madison Square Garden de Nueva York en la fiesta del 50 cumpleaños de Bowie. El grupo no paró en todo el año realizando su propia gira en el Reino Unido y actuando como teloneros de U2 en muchas de las fechas europeas del Popmart Tour. Al año siguiente, 1998, además de comenzar la grabación de su segundo álbum, Placebo participó en la película de Todd Haynes "Velvet Goldmine". Su contribución no solo fue sonora, haciendo una versión de la canción “Twentieth Century Boy” de Marc Bolan, sino que cada uno de ellos tuvo su pequeño papel en el film: Brian y Steve formando parte de los Flaming Creatures y Stefan como bajista en otra banda de la película. “Without You I'm Nothing” fue el título elegido para su segundo trabajo y Steve Osborn su productor. El primer single, “Pure Morning”, salió en agosto del 98 entrando directamente al numero cuatro de las listas británicas. Tras él, “You don't care about us” y por fin, el 12 de octubre del mismo año , el álbum completo se puso a la venta .

Para quien le gusten las cifras: más de 300.000 copias vendidas en el Reino Unido y alrededor de un millón en el resto del mundo. Como curiosidad: la edición limitada de la canción "Without You I'm Nothing" en la que David Bowie presta su voz al tema. Hasta julio de 2000 no encontraríamos en las tiendas el nuevo material de Placebo. Sería “Taste in Man”, un adelanto de su tercer disco: “Black Market Music”. Descubrimos a unos Placebo mucho más seguros de si mismos e implicados en la producción, la cual llevarían a cabo junto a Paul Corkett. Para este trabajo contaron con la colaboración de gente como Rob Ellis, batería y arreglista de P.J Harvey; Severe Loren, cantante y guitarrista de Linoleum; y el rapero Justin Warfield (One Inch Punch) quien prestó su voz para la sorprendente "Spite and Malice". En septiembre salió el segundo single, "Slave to the Wage", para entonces Placebo ya había paseado Black Market Music, a la venta en octubre, por festivales de toda Europa. La gira se alargó año y medio llevándoles desde Europa hasta Estados Unidos, Canadá, México, Australia, Japón, Rusia. "Special K" y "Black-Eyed" también fueron single. Éste último, formó parte de la banda sonora de una película alemana llamada "Engel&Joe", de la cual pueden verse imágenes en el video- clip de la canción. Tras el último concierto de la gira, el 19 de octubre de 2001 en el Brixton Academy de Londres, hacen un paréntesis durante el cual, además de preparar su cuarto álbum, su cantante Brian Molko realizó interesantes colaboraciones con otros grupos. Así, prestó su inconfundible voz para el tema "Carbon Kid" incluido en el disco “White Noise”de Alpinestars y en dos cortes del álbum Positions de Trash Palace, "The Metric System" y una versión del "J'ai t'aime moi non plus" de Serge Gainsbourg junto a la actriz Asia Argento. También puso en práctica su faceta de D.J en algunos clubs de Londres, Grecia y España (Palma de Mallorca). La ansiedad que provocó entre sus fans la impaciente espera de nuevas canciones, se vio aplacada a principios de 2003 cuando las emisoras de radio comenzaron a pinchar "The Bitter End", arrollador primer single de su cuarto álbum "Sleeping with Ghosts". Una producción cuidada y meditada junto a Jim Abbys, quien a trabajado con gente como Björk, D.J Shadow, U.N.K.L.E, Sneaker Pimps. Nuevos matices, jugueteos electrónicos, guiños al pasado con la vista en el presente, todo ello construido sobre la base del "sonido Placebo". "Sleeping with Ghosts" está en la calle desde el 24 de Marzo de 2003 y Placebo de nuevo en la carretera para hacernos vibrar con su intenso directo. No olvides echar un vistazo a las fechas de conciertos y hacer un hueco en la agenda para, al menos una vez en tu vida, ver a Placebo sobre el escenario.

 

  

INFLUENCIAS DE PLACEBO El placebo suele ser una sustancia inocua que, sin embargo, puede producir efectos si quien la consume está convencido de que algo le puede suceder. Un truco, una ilusión, un remedio mágico... todo esto y nada a la vez. Placebo, la banda de Brian Molko, podría resultar inocua como su nombre indica, pero todavía es demasiado pronto para conocer sus repercusiones a largo plazo. De momento, el tratamiento parece tener efecto entre sus muchos seguidores. Brian Molko –voz, guitarra- y Stefan Osdald –bajo- forman Placebo en Londres a mediados de los 90. Las labores rítmicas corren a cargo de dos baterías distintos, aunque es Steve Hewitt quien más agrada a los demás y el que se hará finalmente con el cargo. El grupo debuta en 1996 con un álbum homónimo, que se convierte en un inesperado hit en Inglaterra. Esto les permite telonear a grupos de renombre como U2 o los reunificados Sex Pistols, mientras David Bowie se declara fan del trío. Éste les invita a actuar durante la celebración de su 50 aniversario en el Madison Square Garden neoyorkino, en 1997.

 

Ese mismo año su tema Nancy boy forma parte de la BSO del filme Airbag, aunque su relación con el mundo del celuloide no acaba aquí. Posteriormente aparecerán tocando 20th century boy, de T. Rex, en el filme Velvet Goldmine (1998), y Every you every me será incluida entre las canciones de Cruel intentions (1999). Este tema pertenece a su segundo álbum, Without you I’m nothing (1998), un nuevo éxito comercial, que cuenta con la participación vocal de Bowie en una versión del corte titular, aparecida como single un año después. Placebo exhiben sus armas en infinidad de festivales, cosechando nuevos triunfos gracias a una puesta en escena contundente y enérgica. Black market music (2000) persiste en la depuración de su estilo, que no implica demasiados cambios en la fórmula inicial. Si bien sus canciones pueden resultar interesantes, los registros del trío se muestran un tanto limitados por la afectación y la oscuridad. Una nueva muestra de ello es Sleeping with ghosts (2003), su cuarto trabajo, donde tampoco se aprecian excesivas modificaciones en su propuesta. ROCK ALTERNATIVO La propuesta de Placebo tiene sus bases en las guitarras ruidosas y la potencia del rock alternativo. Bandas como Smashing Pumpkins, Dinosaur Jr, Pixies o Nirvana han influido notablemente en el sonido del trío, para dar forma a una propuesta donde el ruido melódico se funde con el melodrama y los enfoques claroscuros. AFTER-PUNK Tanto los bajos penetrantes de muchas canciones como la voz de Molko tienen reminiscencias siniestras, en la onda de los primeros Echo & The Bunnymen, Joy División o incluso The Cure.

 

 

También algunas guitarras filtradas recuerdan al pop oscuro de los ochenta, para generar una atmósfera impenetrable, que adapta el pulso del after-punk a los tiempos que corren. NEO-GLAM La imagen glamourosa es otro factor determinante en Placebo. Si la voz del grupo conduce a equívocos –¿es un chico o una chica?-, la pinta de Molko no es menos clarificadora al respecto. Por otro lado, es cierto que su timbre agudo puede tener ciertas conexiones con el glam rock, pero la música del trío se muestra lejos de esos parámetros. Tal vez algunos temas como Pure morning puedan recordar a T. Rex, a quienes versionaron en la BSO del filme Velvet Goldmine (1998) –con aparición incluida-, pero su relación con la escena neo-glam es básicamente estética.

 

y poertodo esto creo q ps placebo es una de las mejores bandas q hay en su genero y ps x algo la eligieron como ganadora je xdd

 

 

  

  

bueno esto fue algo de la historia de placebo ahora  cheka algo de su discografia....   

                     

        

DISCOGRAFIA

 

 

Placebo - 10th Anniversary Collectors Edition 2006
Meds (special Edition) 2006
Meds 2006
Twenty Years, Enhanced Cd 2004
Once More With Feeling: Singles 1996-2004 2004
Sleeping With Ghosts 2003
Acoustic 2001
Black Market Music 2000
Without You I Am Nothing 1998
Placebo 1996

 

 

 

ESTO FUE LA DISCOFRAFIA DE PLACEBO...

AHORA CKEN ESTOS VIDEODE ALGUNAS DE SUSU ROLAS..

 

 

 

VIDEOS

 

 

This Picture

 

I hold an image of the ashtray girl
of cigarette burns on my chest
I wrote a poem that described her world
and put my friendship to the test
And late at night whilst on all fours
She used to watch me kiss the floor
What's wrong with this picture?
What's wrong with this picture?

Farewell the ashtray girl
Forbidden snowflake
Beware this troubled world
Watch out for earthquakes
Goodbye to open sores
To broken semaphore
We know we miss her
We miss her picture

Sometimes it's fated
(We) Disintegrate it
For fear of growing old
Sometimes it's fated
(We) Assassinate it
For fear of growing old

Farewell the ashtray girl
Angelic fruitcake
Beware this troubled world
Control your intake
Goodbye to open sores
Goodbye and furthermore
We know we miss her
We miss her picture

Sometimes it's fated
(We) Disintegrate it
For fear of growing old
Sometimes it's fated
(We) Assassinate it
For fear of growing old

Hang on
Though we try
It's gone
Hang on
Though we try
It's gone

Sometimes it's fated
(We) Disintegrate it
For fear of growing old
Sometimes it's fated
(We) Assassinate it
For fear of growing old
Can't stop growing old...

 

 

 

 

Twenty Years

 

There are twenty years to go
And twenty ways to know
Who will wear
Who will wear the hat

There are twenty years to go
The best of all I hope
Join the ride
The medicine show

Them's the breaks
For we design a fakes
We need to concentrate
On more than meets the eye

There are twenty years to go
The faithful and the low
The best of starts
The broken hearts of stone

There are twenty years to go
The punchdrunk and the blow
The worst of starts
The mercy part that bones

Them's the breaks
For we design a fate
We need to concentrate
On more than meets the eye

Them's the breaks
For we design a fate
But it's you I take
Because you're the truth not I

There are twenty years to go
A golden age I know
But all will pass
Will end too fast you know

There are twenty years to go
And many friends I hope
Though some may hold the ropes
Some hold the rope

That's the end
and that's the start of it
that's the whole
and that's the part of it
that's the highs
and that's the heart of it
that's the long
and that's the short of it
that's the best
and that's the test in it
that's the doubt
the doubt, the trust in it
that's the sight
and that's the sound of it
that's the gift
that's the trick in it.

You're the truth Not I

 

 

 

 

 

Special Needs

 

 

Remember me when you're the one who's silver screen
Remember me when you're the one you always dreamed
Remember me when everyone's noses start to bleed
Remember me, special needs

Just 19 and sucker's dream I guess I thought you had the flavour
Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour

Remember me when you clinch your movie deal
And think of me stuck in my chair that has four wheels
Remember me through flash photography and screams
Remember me, special dreams

Just 19 this sucker's dream I guess I thought you had the flavour
Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour
Just 19 and sucker's dream I guess I thought you had the flavour
Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour

Remember me...

Just 19 this sucker's dream I guess I thought you had the flavour
Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour
Just 19 and sucker's dream I guess I thought you had the flavour
Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour

Remember me...

 

 

 

 

bueno esto fue todo acerca de placebo...espero y q halla sido de tu agrado

y  grax x votar y ps para finalizar cheka esta galeria de placebo 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA

 

 

 

 

█║▌│ █│║▌ ║││█║▌ │║║█║ " τσdσs lσs Dεяεcнσs яεsεяvαdσs. cσρчяιgнτ" █║▌│ █│║▌ ║││█║▌ │║║█║�**[[by ArMsTrOnG]]**��2008